MANUBA kolekcja GDD 2024

Manuba to limitowana seria przedmiotów zaprojektowanych i wyprodukowanych specjalnie na festiwal Gdynia Design Days. 

 

Żyjąc w świecie gdzie mamy łatwy dostęp do informacji, kultury i zwyczajów z całego świata, jednocześnie zaczynamy odczuwać potrzebę powrotu do lokalnych tradycji oraz obrzędów z nimi związanymi. Rytuały pozwalają nam się osadzić w czasie, być tu i teraz, a także celebrować codzienność we wspólnocie.

Zainspirowane słowiańską Nocą Kupały, czyli świętem przesilenia letniego chcemy w tegoroczną Manubę wnieść wibracje magii, mistycyzmu oraz celebracji natury w pełnym rozkwicie. 

Kolekcją “Rytuał” odnosimy się do czasu, kiedy przyroda, ludzie i duchy spotykają się w harmonii,  świętując siłę życia, miłości i płodności. Badając i zgłębiając nasze słowiańskie korzenie, przenosimy się w świat tradycji i rytuałów Nocy Kupały. Nawiązujemy do rzemiosła, pracy z rodzimymi materiałami, które bezpośrednio pozyskiwane są z natury i mają lokalny charakter. 

 

Marta i Martyna

kuratorki:
Marta Borkowska i Martyna Barbara Golik

Marta Borkowska

Artystka sztuk wizualnych, edukatorka sztuki. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu.

Najważniejszym tematem jej twórczych poszukiwań jest pogłębiony psychologicznie portret człowieka...

Marta Borkowska

Artystka sztuk wizualnych, edukatorka sztuki. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu.

Najważniejszym tematem jej twórczych poszukiwań jest pogłębiony psychologicznie portret człowieka i społeczeństwa. Sięga do najprostszych instynktów, lęków, pragnień i doświadczeń fizycznych, wierząc, że to one stoją u źródła większości ludzkich zachowań. Analizuje i bada zależności pomiędzy relacjami międzyludzkimi. Inspiruje ją terapeutyczny aspekt twórczego wyrażania się, często odnosi się do wspomnień oraz pracy z podświadomością. Ważną rolę w jej twórczości zajmuje kobiecość, jej życiodajna moc i zdolności transformacji. Jest pasjonatką i obserwatorką natury, inspiruje ją jej cykliczność oraz relacja z człowiekiem. Od 2021 roku współtworzy kolektyw artystyczny Grupa Łono.

www.instagram.com/m.art.a.borkowska


Martyna Barbara Golik

Projektantka tekstyliów, edukatorka. Absolwentka Duńskiej Szkoły Designu oraz Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi.

Jej podejście do tworzenia charakteryzuje się skupieniem na percepcje zmysłowe, emocjonalnej więzi z przedmiotem, a także wpływie koloru na nas i nasze otoczenie. Martyna pracowała jako projektantka w wiodących markach tekstyliów do wnętrz Kvadrat i Sahco, dodatkowo będąc współwłaścicielką studia projektowego Posé Posê i projektując obiekty tekstylne dla różnych marek. Pracując we własnej praktyce projektowej, Martyna zajmuje się także edukowaniem innych w zakresie projektowania tekstyliów i użycia koloru w procesie projektowym.

www.martynagolik.com
www.instagram.com/martynabarbaragolik

ukryj opis
pokaż opis

MANUBA kolekcja GDD 2023

Manuba to limitowana seria przedmiotów zaprojektowanych i wyprodukowanych specjalnie na festiwal Gdynia Design Days.

Żyjemy w świecie nadmiaru. Jednym z najbardziej powiązanych z nadmiarem sektorów jest branża odzieżowa. Obserwując nasilony trend projektowania i produkowania lepszego/bardziej zrównoważonego, pojawia się pytanie o celowość i etykę tworzenia nowości, kiedy mierzymy się z nadprodukcją, nadmiernym popytem, marnotrawstwem, a w rezultacie – eksploatacją ludzi i środowiska.

Tegoroczna kolekcja MANUBA to efekt współpracy GDD z organizacją Fashion Revolution Polska. Zaproszone przez kuratorki Elizę Gawrjołek i Ewelinę Antonowicz zespoły projektowe eksplorowały potencjał zastanych w różnych formach odpadów tekstylnych, próbując znaleźć innowacyjne techniki włączania pozornych śmieci do pełnowartościowej i skalowalnej praktyki projektowej przedmiotów użytkowych, poza konwencjonalnym podejściem do idei recyklingu i upcyklingu.

Rezultatem procesu są koncepcje trzech obiektów, wykonanych następnie w krótkich seriach (30 sztuk).

Na temat kolekcji zostało wybrane pojemne znaczeniowo słowo 'rest'.

RE:ST jest z jednej strony odwołaniem do odpuszczenia wzrostu [w przypadku przemysłu] i zbędnych zakupów, z drugiej – aktywistycznym zatrzymaniem się po latach mówienia wielkimi literami i znalezieniem nowej drogi docierania do świadomości konsumentów i marek, z uwzględnieniem kulturotwórczej funkcji mody [albo tego, co z niej/po niej zostaje].

RE:ST to kolekcja stwarzająca okazję do odpoczynku, złapania równowagi między skrajnymi postawami, a przede wszystkim – inspirująca do refleksji nad kondycją mody, designu i współczesności.

kuratorki:
Ewelina Antonowicz i Eliza Gawrjołek

Ewelina Antonowicz – prezeska polskiego oddziału Fashion Revolution, współzałożycielka Sustainable Fashion Institute i Circular Tex Hub, absolwentka interdyscyplinarnego kierunku Sustainable Development, ekspertka programu Clim...

Ewelina Antonowicz – prezeska polskiego oddziału Fashion Revolution, współzałożycielka Sustainable Fashion Institute i Circular Tex Hub, absolwentka interdyscyplinarnego kierunku Sustainable Development, ekspertka programu Climate Leadership i Okrągłego Stołu dla Zrównoważonej Mody w ramach UN Alliance for Sustainable Fashion. Wyróżniona na międzynarodowej konferencji naukowej „Strategies toward Green Deal Implementation – Water, Raw Materials & Energy”, finalistka Forbes „25 under 25”. Gościnna wykładowczyni ekoprojektowania na Akademii Sztuk Pięknych. Współpracuje z projektantami i biznesem nad wdrażaniem innowacyjnych rozwiązań i działań projektowych w zgodzie z kryteriami zrównoważonego rozwoju i gospodarki obiegu zamkniętego. Hybrydowe doświadczenie na styku mody, designu i innowacji wykorzystuje w projektowaniu rozwiązań dla branży mody, produktów użytkowych z przetworzonych surowców i w projektowaniu software’u do zarządzania łańcuchem dostaw dla sektora modowego.

Eliza Gawrjołek – ex-artystka intermedialna i badaczka. Zajmuje się strategią kreatywną, komunikacją i multipotencjalnym zarządzaniem procesami w przestrzeni designu, zrównoważonej mody, sztuki i nauk społecznych. Ukończyła Wydział Wzornictwa i Architektury Wnętrz oraz Wydział Sztuk Wizualnych ASP w Łodzi. Studiowała także nowe media i kulturę cyfrową oraz etnologię i antropologię kulturową. Stoi na czele Grupy Badawczej Fashion Revolution Polska, z którą realizuje międzynarodowe projekty grantowe dotyczące cyrkularnych modeli biznesowych oraz zachowań konsumenckich. Pasjonatka prostoty, zrównoważonego fryzjerstwa, podróży i teorii holistycznych. Swoje badania i refleksje poświęca fenomenom języka, kontekstu, projektowania i sztuki zaangażowanej, straty, zmiany, nowości i wykluczenia. Jej interdyscyplinarne projekty i wystawy były wielokrotnie prezentowane i nagradzane m.in. w Łodzi, Düsseldorfie, Lublinie, Szczecinie, Gdańsku i miastach Krajów Wyszehradzkich.

ukryj opis
pokaż opis

MANUBA kolekcja GDD 2022

Manuba to limitowana seria przedmiotów zaprojektowanych i wyprodukowanych specjalnie na festiwal Gdynia Design Days. 

Świat zmienia się dynamicznie. Stare metody pracy powoli przestają działać, a nowe dopiero wyłaniają się na horyzoncie. Tegoroczna kolekcja MANUBA powstała wokół hasła „portal” i stanowi próbę odpowiedzenia na pytanie o to, jaką rolę lada dzień będzie pełnić projektowanie? W przededniu nowego spoglądamy w przeszłość, czerpiąc z założeń modernizmu, w ramach którego świat projektowyi sztuki nie istniały w separacji od siebie, ale się ze sobą przecinały, generując nowe jakości. Takich jakości poszukaliśmyw interdyscyplinarnym zespole złożonym z projektantów i artystki, łącząc badania artystyczne i myślenie projektowe. Tradycyjne rzemiosło, jakim jest ceramika, stało się idealnym poligonem doświadczalnym, zwłaszcza w połączeniu z narzędziami i technologiami, jakimi dysponujemy obecnie, takimi jak np. druk 3D czy protokoły komunikacji bezprzewodowej.

Mała seria trzech obiektów, wyprodukowanych w 30 egzemplarzach – każdy, posłużyła zespołowi projektowemu do próby odpowiedzi na pytanie o to, jakie przyszłości krystalizują się w ramach obecnie toczących się procesów? Kolekcję stanowią obiekty oddające charakter trzech potencjalnych scenariuszy: analogowego, hybrydowego i metafizycznego. Ukazują one różne konteksty dla projektowania jak i dla samych projektów, realizujących funkcje taktylną, informacyjną oraz piękna.

Na jaką przyszłość zagłosujesz swoją decyzją o zakupie?

kuratorka:
Agnieszka Polkowska

Doktor w dyscyplinie sztuk projektowych. Projektantka spekulatywna, badaczka i strateżka. Właścicielka studia TRENDSPOT oraz współzałożycielka Touching Points. Adiunkt na Wydziale Wzornictwa Akademii Sztuki w Szczecinie, gdzie prow...

Doktor w dyscyplinie sztuk projektowych. Projektantka spekulatywna, badaczka i strateżka. Właścicielka studia TRENDSPOT oraz współzałożycielka Touching Points. Adiunkt na Wydziale Wzornictwa Akademii Sztuki w Szczecinie, gdzie prowadzi pracownię dizajnu spekulatywnego. Realizuje projekty badawcze i wdrożeniowe. Współpracuje z takimi instytucjami jak Pomorski Park Naukowo-Technologiczny Gdynia, Instytut Wzornictwa Przemysłowego, Łódź Design Festival oraz markami, w tym m.in. Samsung, Play, Vogue Polska, Ceramika Paradyż, Cosentino, Desa Unicum, Biżuteria YES, eobuwie.pl, Abriga, Local Heroes. Konsultantka holenderskiego think tanku MARE Amsterdam. Członkinki rady ekspertów plebiscytu must have na Łódź Design Festival.

www.agnieszkapolkowska.eu

ukryj opis
pokaż opis

MANUBA kolekcja GDD 2021

Manuba to limitowana seria przedmiotów zaprojektowanych i wyprodukowanych specjalnie na festiwal Gdynia Design Days. 

Seria koncentruje się wokół stołu, jako miejsca spotkań i rozmów. Zachęca do tego by wspólne gotowanie i biesiadowanie z najbliższymi stało się ważną częścią dnia. Tegoroczna kolekcja MANUBA odpowiada na festiwalowe hasło także na drugiej płaszczyźnie, którą jest ponadczasowość i międzypokoleniowe doświadczenie. Projekty odwołują się do tradycyjnego wzornictwa, przedmiotów, które doskonale znamy z kredensów naszych babć i dziadków. Efektem pracy projektantek oraz kuratorki jest limitowana kolekcja trzech produktów, każdy z nich został wykonany w 50 egzemplarzach na podstawie ręcznej produkcji, tradycyjnej techniki i naturalnych materiałów.

 

kuratorka:
Agata Nowak

Działa na pograniczu projektowania produktów, mebli i przestrzeni wystawienniczych. Ma na swoim koncie zarówno produkty masowe, jak i ceramikę wykonywaną własnoręcznie w krótkich seriach. Dotychczas jej projekty wdroż...

Działa na pograniczu projektowania produktów, mebli i przestrzeni wystawienniczych. Ma na swoim koncie zarówno produkty masowe, jak i ceramikę wykonywaną własnoręcznie w krótkich seriach. Dotychczas jej projekty wdrożyły: duńska marka WOUD oraz polskie firmy Borcas i LOFT Decora. Pracuje też jako kuratorka designu. W 2020 roku odpowiadała za kolekcję MANUBA dla Gdynia Design Days. Razem z Michałem Bachowskim stworzyła natomiast wystawy “Ciało na rozdrożu” i “Mamy problem z wodą”, za które zostali nominowani do nagrody Design Alive Awards 2020 w kategorii Animator. 

Swoje doświadczenie zawodowe zdobywała, pracując dla Studio Rygalik, Studio Ganszyniec oraz przy projektach badawczych dla Touch Ideas. Ukończyła studia z zakresu Projektowania produktu i mebla na De Montfort University w Leicester i  Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Jej wdrożenia zostały nagrodzone trzema wyróżnieniami must have w ramach plebiscytu organizowanego przez Łódź Design Festiwal. Projekt szafki nocnej Troost był również nominowany do nagrody Top Design Award w ramach Arena Design.  

www.agatanowakdesign.com 

ukryj opis
pokaż opis

MANUBA kolekcja GDD 2020

MANUBA kolekcja GDD, jest krótką serią produktów, która co roku poszerza się o nowe elementy wykonane specjalnie na potrzeby festiwalu. Piąta i wyjątkowa edycja projektu MANUBA to kontynuacja idei odzyskiwania rzemiosł na Pomorzu. W ramach najnowszej kolekcji powstała seria limitowanych produktów, które zostały zainspirowane obecną sytuacją na świecie.

Doświadczenie izolacji pokazało, że powinniśmy bardziej zatroszczyć się o własne samopoczucie. Dlatego MANUBA 2020 zachęca do poświęcenia większej uwagi swojemu ciału. Idea ta jest wynikiem współpracy Agaty Nowak, Kamili Niedzwiedzkiej oraz Dominiki Kulczyńskiej i Mateusza Peringera z Zakwas Studio, którzy zostali zaproszeni do stworzenia tegorocznej kolekcji.

To oni zaprojektowali i wykonali wszystkie produkty w pracowniach Pomorskiego Parku Naukowo-Technologicznego w Gdyni. Projektanci wykorzystali przy tym swoje umiejętności rzemieślnicze i doświadczenie w pracy z ceramiką i tkaniną.

Efektem ich współpracy jest limitowana kolekcja trzech produktów wpisujących się w nurt selfcare. Każdy z nich został wykonany w 25 egzemplarzach na podstawie ręcznej produkcji, tradycyjnej techniki i naturalnych materiałów.

Wszystkie produkty będzie można kupić w sklepie online pod adresem www.manuba.sklep.pl, który powstał specjalnie na tegoroczną edycję festiwalu Gdynia Design Days.

kuratorka:
Agata Nowak

Działa na pograniczu projektowania produktów, mebli i przestrzeni wystawienniczych. W swojej pracy łączy projektowanie dedykowane masowej produkcji z tworzeniem krótkich serii bazujących na tradycyjnych technikach i ręcznej produkcji...

Działa na pograniczu projektowania produktów, mebli i przestrzeni wystawienniczych. W swojej pracy łączy projektowanie dedykowane masowej produkcji z tworzeniem krótkich serii bazujących na tradycyjnych technikach i ręcznej produkcji. Pracuje też jako kuratorka designu, jej pierwszą wystawą było „Ciało na rozdrożu”, którą współtworzyła razem z Michałem Bachowskim. Ukończyła studia z zakresu Projektowania produktu i mebla na De Montfort University w Leicester i Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Swoje doświadczenie zdobywała pracując dla Studio Rygalik i Studio Ganszyniec.

www.agatanowakdesign.com

ukryj opis
pokaż opis

MANUBA kolekcja GDD 2019

Manuba – kolekcja GDD to limitowana seria przedmiotów zaprojektowanych i wyprodukowanych specjalnie na festiwal Gdynia Design Days. To już czwarta edycja projektu. Edycje I-III były kontynuacją tematu „Rzemiosło odzyskane” i opierały się na współpracy projektantów z lokalnymi rzemieślnikami. Kolekcję Manuba 2019 tworzą unikatowe produkty wypuszczone w limitowanej serii 25 egzemplarzy, które można kupić wyłącznie podczas trwania festiwalu.

Festiwal odbywa się na terenie Pomorskiego Parku Naukowo-Technologicznego w Gdyni i tym roku postanowiliśmy skorzystać z pracowni rzemieślniczych znajdujących się na jego terenie. Zaproszone do współpracy projektantki będące jednocześnie rzemieślnikami z kilkuletnim doświadczeniem w  swojej dziedzinie korzystały z potencjału pracowni krawieckiej, ceramicznej oraz druku 3D. Każda pracuje w innym materiale i innej technologii, ale łączy je to, że mają wiedzę i umiejętności, aby zapanować nad procesem i osobiście wykonać końcowy produkt do Kolekcji.

Manuba jest jedną z możliwych odpowiedzi na to, jak ze świadomością rosnącej nadprodukcji nadal wykonywać zawód projektanta. W czwartej edycji Manuby chcemy pokazać, że rzemiosło może się rozwijać i czerpać z myślenia projektowego. Proces projektowania Kolekcji rozpoczął dwudniowy sprint projektowy prowadzony przez kuratorkę, a kulminacją pracy całego zespołu była tygodniowa rezydencja projektowa w pracowniach rzemieślniczych w Gdyni.

Tegoroczną kolekcję tworzą ceramika, tekstylia i biżuteria uzupełnione obiektami z poprzednich lat, które z łatwością można zabrać ze sobą jako pamiątkę po wizycie na letnim festiwalu designu.

Kurator:
Alicja Wianecka

Urodziła się w Gdańsku w 1989 roku. Projektantka wzornictwa i Design manager. Absolwentka Wzornictwa na ASP w Gdańsku oraz Accademia di Belle Arti di Brera w Mediolanie. Projektuje, prowadzi warsztaty i moderuje prace projektowe w metodologii Desig...

Urodziła się w Gdańsku w 1989 roku. Projektantka wzornictwa i Design manager. Absolwentka Wzornictwa na ASP w Gdańsku oraz Accademia di Belle Arti di Brera w Mediolanie. Projektuje, prowadzi warsztaty i moderuje prace projektowe w metodologii Design Thinking. Obszary jej szczególnych zainteresowań to design w odniesieniu do biznesu oraz praca w interdyscyplinarnych zespołach projektowych.

Pracowała dla polskich i zagranicznych klientów m.in. dla Vitsoe London, Digital Solutions Italia, Reserved, czy Malafor. Była także kuratorką Manuby 2017. Stale współpracuje ze studiem projektowania wzornictwa MaradDesign w Gdyni.

ukryj opis
pokaż opis

MANUBA kolekcja GDD 2018

MANUBA – Kolekcja GDD to seria produktów stworzonych specjalnie na okazję festiwalu Gdynia Design Days. Każdy z produktów jest owocem współpracy projektanta z rzemieślnikiem. Oprócz efektu końcowego ważna jest też wymiana doświadczeń pomiędzy projektantem wnoszącym nową ideę projektową a mistrzem tradycyjnego rzemiosła.

Trzecia edycja projektu MANUBA to kontynuacja idei odzyskiwania rzemiosł na Pomorzu. Z założenia to bardzo analogowe przedsięwzięcie, doceniające to, co namacalne, wymagające bezpośredniego kontaktu z materią. Aspekt autentyczności, realności i unikatowości jest tym bardziej widoczny w kontekście tegorocznego hasła festiwalu „ERROR”.

W tej edycji opuszczamy cztery ściany. Wychodzimy do natury namacalnie doświadczać rzeczywistości. Z uważnością obserwujemy, dotykamy. Sprawdzamy, jakie zapach, fakturę i strukturę ma REAL. Naszym ulubionym słowem staje się UMIAR, niewiele nam potrzeba. Wyruszamy na wędrówkę w trybie OFFLINE. Zabieramy tylko kilka drobnych przedmiotów. Być może zrobicie to samo, więc mamy szansę się spotkać, wymienić myśli i doświadczenia.

Do wędrówki i współtworzenia MANUBA kolekcja GDD 2018 zaprosiliśmy dwóch projektantów i trzech rzemieślników z Pomorza. Wspólnie zmagaliśmy się z materią, szukaliśmy błędów, które mogą być wartością, szukaliśmy rozwiązań i funkcji potrzebnych poza siecią i poza czterema ścianami. No to w drogę!

Kuratorzy:
Witamina D | Małgorzata Knobloch i Igor Wiktorowicz

Pracownia projektowa, a zarazem autorska marka WITAMINA D powstała w 2013 roku z inicjatywy pary projektantów: Małgorzaty Knobloch i Igora Wiktorowicza. W ramach autorskiej marki powstają meble i inne obiekty domowe i ogrodowe. Projektanci st...

Pracownia projektowa, a zarazem autorska marka WITAMINA D powstała w 2013 roku z inicjatywy pary projektantów: Małgorzaty Knobloch i Igora Wiktorowicza. W ramach autorskiej marki powstają meble i inne obiekty domowe i ogrodowe. Projektanci stawiają na jakość, rzemiosło i prostotę form. Autorskie projekty prezentowane były na wielu wystawach w kraju i za granicą. Natomiast w ramach pracowni projektanci podejmują się zadań konkursowych, projektów realizowanych na specjalne zamówienia, oraz projektów dla przemysłu. Nagrody i osiągnięcia: pierwsze miejsce w konkursie na zestawy mebli miejskich dla Gdańska (2014); wyróżnienie w konkursie na grzejnik inspirowany tematyką SLOW, Terma Design (2014), projekt na wystawę główną Gdynia Design Days 2015 „Sieci”; projekt „Kids Design Space – Miejska Dżungla” dla fundacji Open Mind.

ukryj opis
pokaż opis

MANUBA kolekcja GDD 2017

MANUBA – Kolekcja GDD to seria produktów stworzonych specjalnie na okazję festiwalu Gdynia Design Days. Każdy z produktów jest owocem współpracy projektanta z rzemieślnikiem. Oprócz efektu końcowego ważna jest też wymiana doświadczeń pomiędzy projektantem wnoszącym nową ideę projektową a mistrzem tradycyjnego rzemiosła.

Pierwszą serię produktów marki MANUBA wprowadzono na rynek w 2016 roku w ramach IX edycji Gdynia Design Days. Opiekę kuratorską objęli Paulina i Jacek Ryń.

Tegoroczna edycja kontynuuje zapoczątkowaną w zeszłym roku ideę odzyskiwania zapomnianego rzemiosła. Odwołując się do tematu przewodniego festiwalu, kolekcja 2017 jest inspirowana pejzażem posztormowej plaży. Silny wiatr wzburza fale. Woda wyrzuca na brzeg swoje bogactwo. Po burzy zawsze przychodzi cisza, która ukazuje odciśnięte na piasku ślady.

W tym roku zaprosiliśmy do współpracy trzech projektantów: Stanisława Czarnockiego, Nataszę Grześkiewicz oraz Karolinę Navus Wysocką, którzy magię widoku utworzonego przez sztorm połączyli z tradycyjnymi technikami kowalstwa artystycznego, tapicerstwa oraz wyrobów z wosku pszczelego. Dzięki ich współpracy z warsztatami rzemieślniczymi każdy uczestnik festiwalu Gdynia Design Days będzie mógł zabrać kawałek brzegu Bałtyku do domu.

Kurator:
Alicja Wianecka

Urodziła się w Gdańsku w 1989 roku. Projektantka wzornictwa i Design manager. Absolwentka Wzornictwa na ASP w Gdańsku oraz Accademia di Belle Arti di Brera w Mediolanie. Projektuje, prowadzi warsztaty i moderuje prace projektowe w metodologii Desig...

Urodziła się w Gdańsku w 1989 roku. Projektantka wzornictwa i Design manager. Absolwentka Wzornictwa na ASP w Gdańsku oraz Accademia di Belle Arti di Brera w Mediolanie. Projektuje, prowadzi warsztaty i moderuje prace projektowe w metodologii Design Thinking. Obszary jej szczególnych zainteresowań to design w odniesieniu do biznesu oraz praca w interdyscyplinarnych zespołach projektowych.

Pracowała dla polskich i zagranicznych klientów m.in. dla Vitsoe London, Digital Solutions Italia, Reserved, czy Malafor. Była także kuratorką Manuby 2017. Stale współpracuje ze studiem projektowania wzornictwa MaradDesign w Gdyni.

ukryj opis
pokaż opis

MANUBA kolekcja GDD 2016

Poprzez współcześnie zinterpretowane metody rzemieślnicze i rękodzielnicze oglądający mogą poznać m.in. wielowiekową historię wyrobu ceramiki Neclów; zachowujący dla kolejnych pokoleń dorobek rękodzielników z południowych Kaszub Dom Rękodzieła Ludowego w Swornegaciach; kunszt i pasję, z jaką pracuje kuźnia Pana Leszka Supińskiego w Gdańsku Oliwie; to, w jaki sposób Pan Bohdan Szczudło łączy doświadczenie artystyczne z wiedzą o drewnie; czy wreszcie to jak propagowana i przekazywana jest wiedza o ręcznym przędzeniu i tkaniu na Pomorzu.

To właśnie materiały takie jak drewno, ceramika, wiklina, naturalne włókna, ręcznie kuta stal oraz niepowtarzalność wykonanych z nich przedmiotów pozwala przenieść się w świat analogowy, pełen historii i niezwykłych umiejętności ludzi, którzy je wykonują.

Kuratorzy:
Paulina Ryń i Jacek Ryń

Paulina Ryń
Jest absolwentką Wydziału Architektury i Urbanistyki gdańskiej Politechniki. Od 2008 roku wspólnie z Jackiem Ryń tworzy Grupę Projektową Razy2. Zaprojektowała i własnoręcznie wykonuje lampy Cocoon poka...

Paulina Ryń
Jest absolwentką Wydziału Architektury i Urbanistyki gdańskiej Politechniki. Od 2008 roku wspólnie z Jackiem Ryń tworzy Grupę Projektową Razy2. Zaprojektowała i własnoręcznie wykonuje lampy Cocoon pokazywane i sprzedawane w wielu krajach Europy. Od 2011 roku współpracuje z biurem projektowym MS Architects gdzie tworzy m.in. koncepcje zabudowy osiedli mieszkaniowych.
W 2014 roku razem z Jackiem była kuratorką i projektantką wystawy „Smak Przedmiotu” prezentującej dokonania pomorskich projektantów. Aktywnie uczestniczy w projektach o charakterze społecznym i miejskim. Kuratorka wystawy głównej w ramach Gdynia Design Days 2015. Członek Rady Programowej Gdynia Design Days 2015 i 2016.
Jest twórczynią marki Woolendorf, która swoją premierę będzie miała w roku 2016 roku.

Jacek Ryń
Absolwent Wzornictwa na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, gdzie obecnie pełni funkcję asystenta. Podczas studiów był stypendystą w Design Academy Eindhoven. W 2007 roku odbył staż w Droog w Amsterdamie. Od 2008 roku wspólnie z Pauliną Ryń tworzy Grupę Projektową Razy2. Przez 2,5 roku był projektantem w firmie Terma. Projektuje przedmioty codziennego użytku, meble, oświetlenie, elementy przestrzeni publicznej, a także urządzenia rehabilitacyjne.
Jest autorem wielu wdrożonych produktów, w tym grzejnika PLC, który zdobył tytuł „Dobry Wzór 2014” w sferze Dom oraz „Must Have 2015”, jak również brał udział w pracach przy urządzeniu do rehabilitacji Pictor, który został uhonorowany wyróżnieniem Polski Produkt Przyszłości nadawanym przez PARP. Jest finalistą konkursu „make me! 2011”, gdzie zdobył wyróżnienie od firmy Corian za projekt Doodle. Członek Rady Programowej Gdynia Design Days 2015 i 2016. Jest również członkiem Rady Naukowej Pomorskiego Parku Naukowo-Technologicznego Gdynia. Uczestniczy w akcjach społecznych i projektach partycypacyjnych.

ukryj opis
pokaż opis